Younes Khourassani : «Satori», le retour à la terre pour mieux atteindre la lumière

Après avoir exploré les vibrations de la couleur et les illusions de l’art optique, Younes Khourassani revient à la matière avec «Satori», une exposition où la céramique devient fresques sculpturales et architectures sensibles. Entre terre et ciel, ses œuvres interrogent le mouvement, la lumière et l’infini.

Une conviction : la matière n’est jamais inerte

Né à Casablanca en 1976, formé à l’École des beaux-arts de la ville auprès notamment de Mohamed Hamidi, l’artiste prolonge l’ambition de l’École de Casablanca : faire dialoguer les disciplines, réhabiliter les savoir-faire artisanaux et inscrire l’art dans une relation vivante avec l’espace. Héritier de la pensée de Farid Belkahia, Mohamed Melehi, Mohamed Hamidi et Mohamed Chabâa, il en propose une interprétation très personnelle.

Ses premières recherches reposaient sur un rapport physique à la matière : métaux, textiles, instruments de musique désassemblés, objets détournés. Dès 2020, il s’oriente vers l’abstraction géométrique et l’art optique, entre vibrations chromatiques, effets de profondeur et illusions de mouvement, comme dans «Lumière sacrée», présentée en 2022 à La Galerie 38 Casablanca.

Quand la matière devient lumière

Avec «Satori», ces deux dimensions se rejoignent. Ce retour à la terre ne renonce pas à l’abstraction : il la prolonge dans une nouvelle matérialité. Les surfaces deviennent reliefs, les lignes prennent corps, les compositions quittent le plan pour investir l’espace.

Fresques murales et sculptures monumentales déploient des formes ondulatoires et des variations d’échelle qui créent une impression de mouvement permanent. Le vide répond au plein, le concave au bombé, et l’ombre et la lumière redessinent sans cesse les œuvres selon la position du spectateur. Jaunes, rouges et bleus se déclinent en camaïeux, tantôt mats, tantôt brillants, et les fresques se lisent presque comme des partitions musicales.

Derrière cette fluidité se cache un processus exigeant : conception graphique, modélisation 3D, moulage, cuisson, émaillage, découpe et assemblage, dans des fours construits spécialement pour l’occasion. L’expérimentation technologique y rencontre le geste ancestral, entre maîtrise technique et imprévu. La céramique n’est ici ni simple matériau décoratif ni retour nostalgique à la tradition, mais un médium contemporain, capable d’investir l’architecture et l’espace public.

Un parcours international

Younes Khourassani a exposé à Paris, Londres, Amsterdam, Abou Dhabi et au Cap. Dès 2009, il présente une exposition individuelle au siège de l’Unesco. Son travail a récemment été montré à La Galerie 38 Genève, aux côtés de figures de l’art optique et cinétique comme Julio Le Parc et Victor Vasarely.

Sélectionné en 2024 par Coty Paris pour une résidence en France, il y explore le verre et réalise une sculpture monumentale, ensuite présentée à la Foire 1-54 Contemporary African Art Fair de Londres. En 2026, son exposition «Energies of Light» à Eclectica Contemporary (Le Cap) poursuit cette recherche. Ses œuvres figurent dans les collections du Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain de Rabat, du Musée Bank Al-Maghrib et de plusieurs collections privées.

Si la terre est désormais son point de départ, c’est toujours vers la lumière que tend Younes Khourassani : une lumière qui naît du mouvement et des métamorphoses des formes, comme si chaque œuvre cherchait à rendre visible l’invisible.