Au MMVI, Younes Rahmoun déploie un cycle méditatif entre graine et floraison

Le Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain (MMVI) accueille, jusqu’au 30 mars 2026, «Habba – Chajara – Zahra», une exposition de l’artiste marocain Younes Rahmoun. Pensé comme un cheminement intérieur, le projet propose une traversée sensible où l’image en mouvement et le son accompagnent une réflexion sur la transformation et le devenir.

Conçue à la manière d’un parcours initiatique, l’exposition explore les différentes étapes d’un cycle organique et spirituel : de la graine enfouie à la fleur épanouie, en passant par l’arbre qui s’élève. À travers cette métaphore végétale, l’artiste interroge les mutations de l’existence, la lente maturation de l’être et la tension entre intériorité et ouverture au monde.

L’installation vidéo immersive constitue le cœur du dispositif. La nature y devient un langage symbolique, un miroir de l’âme. La graine, d’abord, incarne la promesse silencieuse, le potentiel encore invisible. L’arbre suggère l’ancrage et la croissance, tandis que la fleur, fragile et lumineuse, évoque l’instant d’accomplissement autant que la fugacité de toute chose.

La vidéo «Habba» (graine) met en scène un commencement presque imperceptible. Une forme élémentaire traverse l’espace, semble hésiter, puis s’immobilise dans l’obscurité. Sous cette apparente inertie, une transformation souterraine s’opère. L’œuvre souligne ainsi le rôle du temps, de l’attente et de la solitude dans tout processus de naissance.

Présentée pour la première fois au musée dans une configuration composée de dix écrans suspendus, «Zahra-Khasla» déploie, quant à elle, une constellation de fleurs imaginaires. Reliées par la pulsation d’un point rouge central, elles composent un ensemble rythmé par une respiration commune. Chaque écran offre une variation visuelle, comme une méditation fragmentée sur la beauté, la vertu et l’éphémère. Le spectateur est invité à ralentir, à observer et à écouter.

En résonance avec l’atmosphère spirituelle du mois du Ramadan, l’exposition instaure un espace de contemplation. Fidèle à son approche minimaliste et symbolique, Younes Rahmoun propose une expérience immersive qui conjugue silence, lumière et vibration intérieure.

À travers ce projet, la Fondation nationale des musées poursuit son engagement en faveur de la création marocaine contemporaine, en offrant aux artistes nationaux un cadre institutionnel propice à l’expérimentation et à la diversité des expressions.

Biographie de l’artiste

Younes Rahmoun est né en 1975 à Tétouan, ville du nord du Maroc où il vit et poursuit son travail artistique. Diplômé de l’Institut national des beaux-arts de Tétouan en 1998, il y transmet son expérience depuis 2008 en tant qu’artiste-intervenant.Son œuvre s’élabore à partir d’une recherche intime, nourrie par l’expérience personnelle et une méditation constante sur la spiritualité. À travers un vocabulaire épuré fait de chiffres, de couleurs, de formes élémentaires et de rythmes, il construit un langage plastique centré sur les cycles, la répétition et les états intérieurs. Minimalistes dans leur apparence, ses créations ouvrent des espaces de silence et de contemplation, invitant le spectateur à une perception sensible du temps et du monde.

Refusant toute hiérarchie entre les médiums, Younes Rahmoun explore aussi bien le dessin que l’installation, la vidéo, le son ou les technologies contemporaines. Son travail a été présenté dans de nombreuses manifestations internationales, dont la Biennale de Venise, ainsi que dans des institutions majeures telles que le Victoria and Albert Museum, le Palais de Tokyo, le National Museum of African Art ou encore le MACBA. À ce jour, ses œuvres ont été montrées dans plus de vingt-cinq pays, à travers près de cent soixante-dix lieux d’exposition.