FCAT : Tanger accueille le cinéma africain à bras ouverts

Il y a quelque chose de poétique dans l’idée de projeter des films du jeune continent dans la ville du détroit. Un désir de connexion avec le vieux continent, ou une déclaration d’identité : montrer son cinéma comme on montre son visage. À Tanger, entre deux mers et face à une rive trop proche, le Festival de cinéma africain de Tarifa-Tanger (FCAT) dévoilera des histoires qui voyagent en traversant les frontières. Le coup d’envoi de la 23e édition est fixé au 22 mai à la Cinémathèque de Tanger, avec une soirée d’inauguration qui se tiendra dans la salle mythique du cinéma Rif.

Un documentaire du futur

Le cinéma occidental détient-il le monopole de l’anticipation ? Le FCAT nous dit que non, puisque la science-fiction prend ses quartiers sur le grand écran de la séance inaugurale. «Memory of Princess Mumbi», signé Damien Hauser, réalisateur kenyano-suisse, se déroule en 2093, dans un pays africain futuriste baptisé «Umata». On y suit un triangle amoureux entre un cinéaste, une aspirante actrice et un prince, le tout avec l’assistance de l’intelligence artificielle. Mi-documentaire, mi-fiction, le film revendique ce que Hauser appelle lui-même le «nouveau mysticisme africain».

Le réalisateur sera présent avec son actrice principale Shandra Apondi pour l’ouverture du Festival. À noter que son film a été primé lors du FCAT Lab 2025 et présenté en avant-première à la Seminci de Valladolid. Le long métrage a été plébiscité pour son sujet audacieux, son ambition intacte et sa technicité maîtrisée, malgré les moyens limités. C’est le genre de cinéma que promeut le FCAT depuis plus de deux décennies d’existence.

Tout un programme

À Dar Niaba, musée des artistes voyageurs, le Festival démarre son rendez-vous littéraire Entrelíneas le 23 mai. Autour de l’animateur Juan Vicente Piqueras, les écrivains marocains Mohamed Serifi-Villar et Driss Bouissef-Rekab croiseront leurs mots avec l’actrice espagnole Cayetana Guillén Cuervo, pour un moment aussi rare que passionnant, que seul le FCAT sait provoquer.

Dans la section courts métrages, trois réalisatrices seront présentes pour discuter avec le public à la suite de la projection de leurs films. Il s’agit de Randa Maroufi qui présente «L’Mina», une exploration expérimentale de la mémoire et des lieux ; «Les jardins du paradis» de Sonia Terrab, qui s’attaque frontalement au patriarcat arabe ; et «Aïcha» de Sanaa El Alaoui, dans la même veine subversive.

Pour clôturer la programmation, le dimanche 24 mai, aura lieu la première mondiale du documentaire «Ceux qui veillent» de la Belgo-marocaine Karima Saïdi. Le film plonge dans un cimetière multiconfessionnel de Bruxelles pour observer comment les rites funéraires et l’entretien des tombes deviennent, pour les communautés immigrées, une manière de ne pas tout à fait partir.

Place à l’art

Et comme le cinéma est, avant tout, une affaire d’images, le FCAT s’associe à la galerie de l’Institut Cervantès pour l’exposition photographique de l’artiste Mehdi Sefrioui, auteur de l’affiche de cette 23ᵉ édition. Originaire de Tanger, cet artiste visuel a commencé par la mode parisienne avant de revenir, par un chemin détourné, à quelque chose de plus intime et de plus politique : la mémoire collective, la résistance au Maghreb, le regard colonial à déconstruire. Archives, textiles, témoignages oraux : ses outils sont ceux de quelqu’un qui explore plutôt que qui expose.

Toujours à l’Institut Cervantès, un colloque aura lieu le jeudi 21 mai courant, en prélude à l’inauguration, avec l’artiste Mehdi Sefrioui, en présence de Juan Vicente Piqueras et du coordinateur du FCAT Gaetano Gualdo. Une façon de rappeler qu’un Festival de cinéma qui se respecte ne reste pas cloîtré dans les salles obscures et répand idées et lumières dans des conversations qui inspirent.