Tanger : Alia Temsamani explore les paysages de l’âme à la galerie Dar D’art

La galerie Dar D’art accueille, du 3 au 30 avril 2026, l’exposition «Inner Landscapes» de l’artiste Alia Temsamani, une créatrice au parcours singulier, dont le travail se situe à la croisée de l’art et du soin. Le vernissage est prévu aujourd’hui, vendredi 3 avril, à 17 h 30, en présence de l’artiste.



Une œuvre entre introspection et nature

Née à Tanger en 1977 dans un environnement multiculturel, Alia Temsamani a grandi entre influences marocaines et américaines avant de poursuivre ses études aux États-Unis, où elle se spécialise en médecine traditionnelle chinoise. Acupunctrice depuis 2005 et enseignante de Qigong, elle développe une approche artistique profondément liée à la quête de bien-être et d’équilibre intérieur.

Ses peintures, inspirées par l’océan et le ciel, s’inscrivent dans une démarche introspective. Entre paysages marins et espaces célestes, l’artiste construit un univers visuel où les éléments naturels deviennent des métaphores des états émotionnels. Tempêtes, marées et horizons infinis traduisent les mouvements intérieurs et invitent à une forme de contemplation.

Deux séries pour un même regard

L’exposition s’articule autour de deux séries complémentaires. La première, «Paysages intérieurs», propose une immersion poétique dans un univers où la nature reflète l’âme. L’artiste y évoque un langage sensible, presque méditatif, où corps, air et eau dialoguent dans une même respiration.

La seconde série, «Poubelles», opère un déplacement plus inattendu. En s’intéressant à ces espaces du quotidien souvent ignorés, Alia Temsamani met en lumière leur dimension sociale et symbolique. Les poubelles y apparaissent comme des lieux de transformation et de coexistence, révélant une esthétique du délaissé et une réflexion sur les cycles de renouvellement.

Avec «Inner Landscapes», Alia Temsamani dévoile au public un travail intime, nourri par son expérience thérapeutique et sa sensibilité artistique. À travers cette double approche, l’exposition esquisse une vision où création et guérison se rejoignent, dans une invitation à ralentir et à se reconnecter à soi.