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Loft Art Gallery présente jusqu’au mois de mars 2026 La peinture à l’exercice de l’art, une exposition collective en deux volets qui interroge les transformations contemporaines du médium pictural. Commissariée par Fatima-Zahra Lakrissa, cette proposition se déploie entre les espaces de la galerie à Marrakech et Casablanca.
Ouvert le 27 décembre 2025 dans l’espace marrakchi de Loft Art Gallery, le premier chapitre de La peinture à l’exercice de l’art s’inscrit dans une réflexion approfondie sur ce que devient la peinture lorsqu’elle s’affranchit de ses cadres traditionnels. À travers une approche matérielle, spatiale et conceptuelle, l’exposition explore les mutations d’un médium longtemps considéré comme frontal et autonome.
S’appuyant sur les recherches de la curatrice et chercheuse indépendante Fatima-Zahra Lakrissa autour de la notion de «champ élargi» de la peinture, ce premier volet rassemble des œuvres qui déplacent les frontières du pictural. Peintures, installations, formes sculpturales, procédés photographiques et œuvres filmiques dialoguent au sein d’un même parcours, révélant une peinture en perpétuelle évolution. La toile n’y apparaît plus comme une finalité, mais comme un point de départ à partir duquel le pigment investit le volume, le geste se déploie dans l’espace et l’œuvre engage activement le regardeur.
L’exposition invite ainsi à envisager la peinture non seulement comme un médium, mais comme une opération : un espace d’expérimentation capable d’absorber d’autres disciplines et de se confronter à des dispositifs élargis. Cette approche met en lumière des pratiques artistiques où le pictural se redéfinit à travers des relations nouvelles entre image, matière, espace et temporalité.
Le second chapitre de La peinture à l’exercice de l’art, prévu en février 2026 coïncidera avec la tenue de la foire 1-54 dédiée à l’art contemporain africain et à ses diasporas. Il prolongera cette réflexion en retraçant le passage d’une logique frontale de la peinture vers des formes sculpturales et installatives. Ce volet mettra en évidence la manière dont les artistes contemporains repensent l’inscription de la peinture dans l’espace et son rapport au corps du spectateur.
L’exposition réunit des œuvres de Walid Ardhaoui, Nassim Azarzar, Mustapha Azeroual, Amina Benbouchta, Khadija El Abyad, Radia Lamrani, Elladj Lincy Deloumeaux et Amina Rezki. À travers cette diversité de pratiques, elle souligne l’interconnexion croissante entre la peinture et le paysage intermédiatique de l’art contemporain.
Pour Yasmine Berrada, cofondatrice de Loft Art Gallery, cette exposition s’inscrit pleinement dans la mission de la galerie : «À Loft Art Gallery, nous sommes profondément engagés à accompagner l’évolution de l’art contemporain arabe et africain sur la scène internationale. La peinture à l’exercice de l’art reflète cette ambition en mettant en avant des pratiques qui interrogent les définitions héritées de la peinture et en élargissent les possibilités expressives.»
Elle ajoute : «Les artistes réunis dans cette exposition nous rappellent que la peinture n’est pas une tradition figée, mais un langage vivant, capable d’absorber le geste, l’espace, la matérialité et le temps. Présenter cette recherche à Marrakech nous permet de nourrir de nouvelles conversations autour de l’avenir de la culture visuelle dans notre région.»
Avec La peinture à l’exercice de l’art, Loft Art Gallery propose une lecture exigeante et actuelle de la peinture contemporaine, envisagée comme un champ ouvert, en constante redéfinition.
Sa démarche curatoriale interroge les relations entre espaces ruraux et urbains, culture savante et populaire, artisanat et beaux-arts, tout en explorant les enjeux patrimoniaux et historiographiques contemporains. Elle s’intéresse également aux pratiques artistiques actuelles qui reconfigurent les récits dominants et proposent de nouvelles lectures de l’histoire de l’art au Maroc et au-delà.
Parmi ses projets curatoriaux figurent Turning Frozen Yesterdays into Fluid Now (Casablanca et Berlin, 2023-2024), Mohammed Chabâa. Visual Consciousness (Abu Dhabi, 2021), À l’épreuve du tamis (LE 18, Marrakech, 2020), Belkahia contemporain (Casablanca, 2019) et Ahmed Cherkaoui. Entre modernité et enracinement (Musée Mohammed VI, Rabat, 2018). Elle a également été commissaire associée de l’exposition L’École des beaux-arts de Casablanca : la fabrique de l’art et de l’histoire lors de la 6e Biennale de Marrakech (2016).
Fatima-Zahra Lakrissa a débuté sa carrière au sein de la Fondation nationale des musées, avant de rejoindre le Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, où elle a occupé le poste de responsable de la programmation culturelle entre 2013 et 2018. Elle est l’auteure de plusieurs essais publiés dans des catalogues d’exposition et des revues spécialisées. Elle est titulaire d’un diplôme en design de mode, d’un diplôme en histoire de l’art et d’un master en histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal, et a suivi le programme Curatorial Intensive d’Independent Curators International à Marrakech.
Ouvert le 27 décembre 2025 dans l’espace marrakchi de Loft Art Gallery, le premier chapitre de La peinture à l’exercice de l’art s’inscrit dans une réflexion approfondie sur ce que devient la peinture lorsqu’elle s’affranchit de ses cadres traditionnels. À travers une approche matérielle, spatiale et conceptuelle, l’exposition explore les mutations d’un médium longtemps considéré comme frontal et autonome.
S’appuyant sur les recherches de la curatrice et chercheuse indépendante Fatima-Zahra Lakrissa autour de la notion de «champ élargi» de la peinture, ce premier volet rassemble des œuvres qui déplacent les frontières du pictural. Peintures, installations, formes sculpturales, procédés photographiques et œuvres filmiques dialoguent au sein d’un même parcours, révélant une peinture en perpétuelle évolution. La toile n’y apparaît plus comme une finalité, mais comme un point de départ à partir duquel le pigment investit le volume, le geste se déploie dans l’espace et l’œuvre engage activement le regardeur.
L’exposition invite ainsi à envisager la peinture non seulement comme un médium, mais comme une opération : un espace d’expérimentation capable d’absorber d’autres disciplines et de se confronter à des dispositifs élargis. Cette approche met en lumière des pratiques artistiques où le pictural se redéfinit à travers des relations nouvelles entre image, matière, espace et temporalité.
Le second chapitre de La peinture à l’exercice de l’art, prévu en février 2026 coïncidera avec la tenue de la foire 1-54 dédiée à l’art contemporain africain et à ses diasporas. Il prolongera cette réflexion en retraçant le passage d’une logique frontale de la peinture vers des formes sculpturales et installatives. Ce volet mettra en évidence la manière dont les artistes contemporains repensent l’inscription de la peinture dans l’espace et son rapport au corps du spectateur.
L’exposition réunit des œuvres de Walid Ardhaoui, Nassim Azarzar, Mustapha Azeroual, Amina Benbouchta, Khadija El Abyad, Radia Lamrani, Elladj Lincy Deloumeaux et Amina Rezki. À travers cette diversité de pratiques, elle souligne l’interconnexion croissante entre la peinture et le paysage intermédiatique de l’art contemporain.
Pour Yasmine Berrada, cofondatrice de Loft Art Gallery, cette exposition s’inscrit pleinement dans la mission de la galerie : «À Loft Art Gallery, nous sommes profondément engagés à accompagner l’évolution de l’art contemporain arabe et africain sur la scène internationale. La peinture à l’exercice de l’art reflète cette ambition en mettant en avant des pratiques qui interrogent les définitions héritées de la peinture et en élargissent les possibilités expressives.»
Elle ajoute : «Les artistes réunis dans cette exposition nous rappellent que la peinture n’est pas une tradition figée, mais un langage vivant, capable d’absorber le geste, l’espace, la matérialité et le temps. Présenter cette recherche à Marrakech nous permet de nourrir de nouvelles conversations autour de l’avenir de la culture visuelle dans notre région.»
Avec La peinture à l’exercice de l’art, Loft Art Gallery propose une lecture exigeante et actuelle de la peinture contemporaine, envisagée comme un champ ouvert, en constante redéfinition.
Le parcours de Fatima-Zahra Lakrissa en bref
Née en 1976 à Rabat, Fatima-Zahra Lakrissa est curatrice et chercheuse indépendante. Son travail s’inscrit à la croisée de l’histoire de l’art, de la recherche curatoriale et de l’analyse critique des modernités artistiques, avec un intérêt particulier pour la construction du modernisme marocain et ses liens avec les pratiques vernaculaires. Ses recherches portent notamment sur l’avant-garde artistique marocaine des années 1960 et 1970, ainsi que sur les subjectivités complexes qui traversent l’histoire de l’art moderne européen.Sa démarche curatoriale interroge les relations entre espaces ruraux et urbains, culture savante et populaire, artisanat et beaux-arts, tout en explorant les enjeux patrimoniaux et historiographiques contemporains. Elle s’intéresse également aux pratiques artistiques actuelles qui reconfigurent les récits dominants et proposent de nouvelles lectures de l’histoire de l’art au Maroc et au-delà.
Parmi ses projets curatoriaux figurent Turning Frozen Yesterdays into Fluid Now (Casablanca et Berlin, 2023-2024), Mohammed Chabâa. Visual Consciousness (Abu Dhabi, 2021), À l’épreuve du tamis (LE 18, Marrakech, 2020), Belkahia contemporain (Casablanca, 2019) et Ahmed Cherkaoui. Entre modernité et enracinement (Musée Mohammed VI, Rabat, 2018). Elle a également été commissaire associée de l’exposition L’École des beaux-arts de Casablanca : la fabrique de l’art et de l’histoire lors de la 6e Biennale de Marrakech (2016).
Fatima-Zahra Lakrissa a débuté sa carrière au sein de la Fondation nationale des musées, avant de rejoindre le Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, où elle a occupé le poste de responsable de la programmation culturelle entre 2013 et 2018. Elle est l’auteure de plusieurs essais publiés dans des catalogues d’exposition et des revues spécialisées. Elle est titulaire d’un diplôme en design de mode, d’un diplôme en histoire de l’art et d’un master en histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal, et a suivi le programme Curatorial Intensive d’Independent Curators International à Marrakech.
