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Institut Cervantès de Casablanca : Un programme artistique en février axé sur la créativité des jeunes

Du 5 au 16 février prochain, l’Institut Cervantès de Casablanca, en collaboration avec Casa Anfa, invite les jeunes à un voyage immersif dans l'univers des arts vivants. À travers un programme varié de marionnettes, mime, danse, musique et arts du cirque, cet événement vise à développer leur sensibilité artistique et à leur offrir les clés pour s’épanouir en tant que futurs créateurs ou spectateurs.

Marionnettes, mime, danse, musique, arts du cirque... L’Institut Cervantès de Casablanca, en partenariat avec Casa Anfa, propose un programme riche et varié destiné à éveiller la créativité des plus jeunes. Du 5 au 16 février 2025, cet événement programmé à Anfa Park offrira aux enfants et adolescents une immersion dans des disciplines artistiques fascinantes, leur permettant de découvrir des formes d’expression universelles et d’explorer leur potentiel créatif.



Ce projet, pensé pour le jeune public, cherche à sensibiliser les participants à la diversité des arts tout en les encourageant à développer leur propre sensibilité artistique. À travers des ateliers pratiques animés par des professionnels expérimentés, les jeunes auront l’opportunité de s'initier aux marionnettes, au mime, à la danse, à la musique, ainsi qu’aux arts du cirque, mais aussi de découvrir comment ces disciplines peuvent dialoguer et se compléter. Chaque activité vise à renforcer l’imagination, la coordination, la confiance en soi et la capacité à travailler en groupe. L’objectif de ce programme est non seulement de familiariser les jeunes avec les arts, mais aussi de les inciter à devenir des créateurs, des interprètes, ou encore des spectateurs éclairés, contribuant ainsi à enrichir la scène culturelle locale.

«Pipa», la marionnette merveilleuse : Tradition et modernité dans l’art des marionnettes

Parmi les activités proposées, «Pipa», la marionnette merveilleuse se distingue. Cette comédie du marionnettiste «Néstor Navarro» s'inspire de la tradition européenne des marionnettes à gaine, un art joué depuis l'Antiquité sur les places et dans les parcs des villes. Le spectacle, bien que traditionnel dans sa forme et sa structure dramatique, se renouvelle par sa modernité, abordant des thèmes et des personnages actuels. Les routines et les gags de manipulation, qui évoquent des sujets universels tels que l’amour, le combat et l’amitié, captivent le public. Quel que soit leur âge, les spectateurs se retrouveront dans ces personnages vivants et attachants. Ce spectacle est présenté par «La Puntual», une compagnie fondée en 2005 à Barcelone.
Spécialisée dans les spectacles de marionnettes et d'ombres chinoises destinés à un public familial, «La Puntual» est aujourd'hui une salle de référence pour le théâtre de marionnettes en Catalogne. Depuis sa création, la compagnie s’est imposée comme un acteur majeur de la scène théâtrale catalane, alliant tradition et innovation pour offrir des expériences uniques aux spectateurs de tous âges.

«Rojo» : Un voyage clownesque et émotionnel

Le deuxième spectacle proposé est «Rojo» (Rouge), une performance unique qui mêle clown, danse, interaction avec le public et humour. Créé, mis en scène et interprété par la clown «Mireia Miracle», ce spectacle se distingue par son langage universel, sans paroles, et s'adresse à tous les publics. À travers un voyage immersif, la protagoniste, avec l'aide du public, doit surmonter divers obstacles sur son chemin, offrant ainsi une expérience à la fois drôle et émotive. «Rojo» est la première œuvre solo de la Mireia Miracle Company, fondée en 2016 par l'actrice, clown, directrice et pédagogue Mireia Miracle. Originaire de Madrid, Mireia s’est formée en théâtre gestuel à l'école Mar Navarro (influencée par Jaques Lecoq) et en danse contemporaine, complétant sa formation en pédagogie théâtrale et en théâtre social avec Moisés Mato au Teatro de la Escucha. En 2015, elle a eu l'opportunité de travailler aux côtés du clown «Léandre Ribera», une expérience marquante qui a enrichi son apprentissage du clown, du bouffon et de la comédie.

«Gracia Teixidor» : la femme-orchestre qui fusionne les sons

Le troisième spectacle «Looping Greis» est une performance captivante qui met en scène une seule interprète et une machine à répétition (Loop Station), créant une expérience musicale totalement immersive. L'artiste multidisciplinaire «Gracia Teixidor», véritable femme-orchestre, utilise sa voix et son corps pour imiter et réinventer chaque instrument, intégrant des techniques telles que le beat box et la percussion corporelle. Ce spectacle, qui allie virtuosité vocale et précision rythmique, explore tous les styles de musique dans une fusion musicale audacieuse et originale. «Gracia Teixidor» est une artiste aux multiples talents, diplômée des Beaux-arts et formée à la musique et au théâtre dans des écoles prestigieuses telles que l'EMC (École de musique créative), Scaena Carmen Roche (Théâtre musical), La Cuarta Pared et Residui Teatro. En tant que compositrice, «Gracia» a remporté plusieurs distinctions, dont celles de la Mairie de Madrid, de l'ESMUVA, du Pasión Rock Festival, du Noisse Off Festival, d'Alcalá Suena, ainsi que la bourse «Injuve» pour son projet «Looping Greis». Elle a également composé la musique pour divers spectacles d'autres compagnies, enrichissant ainsi le paysage artistique avec sa créativité.
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