Il est des décors que l’on traverse machinalement, détournant le regard de ces paysages urbains relégués aux angles morts de la ville. C’est précisément dans l’un de ces espaces en retrait, une casse automobile hors d'usage, que Mariam Aït Belhoucine a choisi d'ancrer l'essentiel de son nouveau long métrage de fiction, «Sans Visage». Présenté en avant-première nationale le mercredi 11 novembre sur la scène du Théâtre national Mohammed V à Rabat, dans le cadre de la section marocaine de la 31e édition du Festival international du cinéma d’auteur (FICAR), le film s’impose comme une radiographie intime de la marge.
Le récit suit le parcours d'un homme revenu au Maroc après de longues années passées en France, porteur d'un passé politique, qui a trouvé refuge dans ce dépôt de ferraille. Autour de lui, une micro-société s’est peu à peu formée : des migrants venus d'Afrique subsaharienne ou de Syrie y côtoient des musiciens privés de public. Dans cet abri de fortune, régi par la bienveillance d'un maître des lieux protecteur, le quotidien s'organise autour de gestes simples et solidaires. Une fragile harmonie que vient brutalement bouleverser la découverte d'une importante somme d'argent dissimulée dans l'une des carcasses. Dès lors, le pacte tacite de la précarité vacille, réveillant les méfiances et mettant à l'épreuve des liens que l'adversité avait soudés.
Au-delà de l'intrigue, le titre du film résonne comme une interrogation philosophique et sociale. Que reste-t-il d'un être humain lorsque le regard collectif s'efface ? Avec acuité, la cinéaste – par ailleurs docteure en cinéma et audiovisuel de la Sorbonne Nouvelle, dont les travaux académiques interrogent la sociologie du septième art – défend une vision claire : l'effacement social précède toujours la disparition physique. Loin des discours théoriques sur l'exclusion, elle choisit d'incarner cette marginalité à travers des trajectoires humaines précises, façonnées par les contraintes et les rencontres.
Formellement, la mise en scène prend le pari exigeant de la retenue. Mariam Aït Belhoucine s'éloigne des schémas narratifs classiques pour confier l'émotion aux silences, aux regards et aux détails du quotidien. Le scénario se déploie par fragments, à travers des bribes d'histoires distinctes qui finissent par composer un portrait collectif, interrogeant en creux la valeur du lien humain face à l'attrait du gain matériel. Cette grammaire de l'épure exige une grande justesse de la part des interprètes, à l'image d'Ahmed Belkhadir. Le comédien souligne avoir dû explorer un registre inédit, fait de colères contenues et de non-dits, où le silence devient un véritable langage dramatique, porté par la liberté que la réalisatrice accorde à ses acteurs.
Cette projection r'batie a également revêtu une dimension d'adieu particulière, le film abritant l’une des dernières apparitions à l'écran de feu Mohamed Choubi. Prêtant ses traits à «Baba Marx», figure centrale autour de laquelle gravite le groupe, le regretté comédien trouve ici un rôle crépusculaire que la cinéaste a voulu façonner comme un hommage personnel et durable.
À l'heure où le FICAR confirme son rôle de passerelle essentielle pour le rayonnement du cinéma national au-delà des frontières, «Sans Visage» rappelle la vitalité d’un cinéma d’auteur marocain capable de dialoguer avec le cinéma populaire pour enrichir le paysage culturel. Une œuvre sensible qui prouve que les oubliés de la ville ont toute leur place au premier plan.
Le récit suit le parcours d'un homme revenu au Maroc après de longues années passées en France, porteur d'un passé politique, qui a trouvé refuge dans ce dépôt de ferraille. Autour de lui, une micro-société s’est peu à peu formée : des migrants venus d'Afrique subsaharienne ou de Syrie y côtoient des musiciens privés de public. Dans cet abri de fortune, régi par la bienveillance d'un maître des lieux protecteur, le quotidien s'organise autour de gestes simples et solidaires. Une fragile harmonie que vient brutalement bouleverser la découverte d'une importante somme d'argent dissimulée dans l'une des carcasses. Dès lors, le pacte tacite de la précarité vacille, réveillant les méfiances et mettant à l'épreuve des liens que l'adversité avait soudés.
Au-delà de l'intrigue, le titre du film résonne comme une interrogation philosophique et sociale. Que reste-t-il d'un être humain lorsque le regard collectif s'efface ? Avec acuité, la cinéaste – par ailleurs docteure en cinéma et audiovisuel de la Sorbonne Nouvelle, dont les travaux académiques interrogent la sociologie du septième art – défend une vision claire : l'effacement social précède toujours la disparition physique. Loin des discours théoriques sur l'exclusion, elle choisit d'incarner cette marginalité à travers des trajectoires humaines précises, façonnées par les contraintes et les rencontres.
Formellement, la mise en scène prend le pari exigeant de la retenue. Mariam Aït Belhoucine s'éloigne des schémas narratifs classiques pour confier l'émotion aux silences, aux regards et aux détails du quotidien. Le scénario se déploie par fragments, à travers des bribes d'histoires distinctes qui finissent par composer un portrait collectif, interrogeant en creux la valeur du lien humain face à l'attrait du gain matériel. Cette grammaire de l'épure exige une grande justesse de la part des interprètes, à l'image d'Ahmed Belkhadir. Le comédien souligne avoir dû explorer un registre inédit, fait de colères contenues et de non-dits, où le silence devient un véritable langage dramatique, porté par la liberté que la réalisatrice accorde à ses acteurs.
Cette projection r'batie a également revêtu une dimension d'adieu particulière, le film abritant l’une des dernières apparitions à l'écran de feu Mohamed Choubi. Prêtant ses traits à «Baba Marx», figure centrale autour de laquelle gravite le groupe, le regretté comédien trouve ici un rôle crépusculaire que la cinéaste a voulu façonner comme un hommage personnel et durable.
À l'heure où le FICAR confirme son rôle de passerelle essentielle pour le rayonnement du cinéma national au-delà des frontières, «Sans Visage» rappelle la vitalité d’un cinéma d’auteur marocain capable de dialoguer avec le cinéma populaire pour enrichir le paysage culturel. Une œuvre sensible qui prouve que les oubliés de la ville ont toute leur place au premier plan.
