Elles frottent, balaient, rangent. Elles traversent souvent les couloirs de l’Institut supérieur d’art dramatique et d’animation culturelle (ISADAC), dans l’ombre des stars en devenir. On sait leur prénom, parfois. On connaît leur efficacité, toujours. Mais que sait-on de leur histoire ? Leurs histoires ? C’est précisément ce paradoxe qu’est venu bousculer Théâtronissa, un projet né de la rencontre improbable entre des agentes d’entretien de l’Institut et les filières Animation culturelle et Scénographie.
L’idée des étudiants de quatrième année en était d’offrir à ces femmes un espace où leur parole compte, où leur corps s’exprime, où leur dignité devient matière à création. La direction du projet, assurée par Ayoub Aït Bihi, a permis de structurer le projet et d’accompagner un processus délicat qui a débouché sur un spectacle interrogeant la reconnaissance sociale et la capacité de l’art à tisser du lien là où tout semblait séparer.
C’est dans cet espace de confidence et de sécurité que des récits de vie ont été livrés, collectés et travaillés, pour aboutir à une création scénographique et dramaturgique qui sera dévoilée ce samedi 5 juin, au cœur de l’ISADAC. Ouverte aux médias, mais aussi aux professionnels de la culture, du tissu associatif et au grand public, «Zeman» portera à la scène un contenu empreint d’authenticité, mais aussi de fierté pour celles qui y ont participé.
Les grands classiques ne sont-ils pas d’ailleurs nés de l’observation de la proximité ? L’ordinaire a toujours été le terreau du sublime et l’ISADAC s’y attaque !
À travers Théâtronissa, l’Institut supérieur d’art dramatique et d’animation culturelle envoie un signal clair : la formation artistique ne se fait pas seulement dans les salles de cours. Elle se fait aussi dans la rue, dans les couloirs, parfois avec ceux qui les traversent dans le silence... Le projet a bénéficié du soutien de la direction, sous la supervision de Latifa Ahrar, directrice de l’établissement, qui prône depuis longtemps l’enseignement d’un théâtre conscient, engagé et résolument ouvert sur la société
qui l’entoure.
L’idée des étudiants de quatrième année en était d’offrir à ces femmes un espace où leur parole compte, où leur corps s’exprime, où leur dignité devient matière à création. La direction du projet, assurée par Ayoub Aït Bihi, a permis de structurer le projet et d’accompagner un processus délicat qui a débouché sur un spectacle interrogeant la reconnaissance sociale et la capacité de l’art à tisser du lien là où tout semblait séparer.
Un théâtre citoyen
Chacun de nous a une histoire, avec son lot de drames et de réjouissances. Mais comment fait-on d’une existence ordinaire un acte artistique ? Avant les projecteurs, il y a tout un chemin à parcourir pour ces novices des planches. Il y a eu donc des ateliers où tout un travail d’accompagnement psychologique, assuré par une professionnelle spécialisée, a été prodigué pour permettre à des femmes invisibilisées de sortir de l’ombre. Ensuite, il y a eu un travail du corps et de la voix avant de libérer le propos lors des séances d’écoute et d’échange.C’est dans cet espace de confidence et de sécurité que des récits de vie ont été livrés, collectés et travaillés, pour aboutir à une création scénographique et dramaturgique qui sera dévoilée ce samedi 5 juin, au cœur de l’ISADAC. Ouverte aux médias, mais aussi aux professionnels de la culture, du tissu associatif et au grand public, «Zeman» portera à la scène un contenu empreint d’authenticité, mais aussi de fierté pour celles qui y ont participé.
Un laboratoire d’étude
Pour les étudiants de l’ISADAC, l’aventure aura été aussi formatrice qu’humaine. Avant même d’entamer les exercices techniques de dramaturgie, de scénographie et de production, les ateliers leur ont permis de plonger dans la vraie vie et de cueillir l’inspiration au cœur du quotidien trivial qui les entoure.Les grands classiques ne sont-ils pas d’ailleurs nés de l’observation de la proximité ? L’ordinaire a toujours été le terreau du sublime et l’ISADAC s’y attaque !
À travers Théâtronissa, l’Institut supérieur d’art dramatique et d’animation culturelle envoie un signal clair : la formation artistique ne se fait pas seulement dans les salles de cours. Elle se fait aussi dans la rue, dans les couloirs, parfois avec ceux qui les traversent dans le silence... Le projet a bénéficié du soutien de la direction, sous la supervision de Latifa Ahrar, directrice de l’établissement, qui prône depuis longtemps l’enseignement d’un théâtre conscient, engagé et résolument ouvert sur la société
qui l’entoure.
