De Paris à New Delhi, de New York à Shanghai... De ville en ville, l'artiste découvre, s'inspire et séduit le monde par l'originalité de son style. C'est à Marrakech qu'il a choisi de faire escale pour montrer sa rétrospective. En effet, la David Block Gallery accueille son exposition «Retrospective 2010-2011», et ce du 22 septembre au 23 octobre. Cette dernière présentera les travaux de Tanc signés sur toile et sur papier.
Artiste musicien et plasticien, Tanc est né à Paris le 11 mai 1979 où il vit et travaille actuellement. Artiste résident de la David Bloch Gallery, Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui «artiste est un mode de vie», l'investissement doit être total et l'intégrité absolue.
Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie.
Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient.
Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée. Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force. Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.
Sa pratique musicale exalte cet aspect. Elle navigue entre une musique électronique minimale dansante inspirée par Gerald Donald (membre des groupes Drexciya et Dopplereffect), de longues balades ambiantes proches de celles de Klaus Shuls, et un côté cinématographique dans la veine de John Carpenter ou Legovelt. Expérimentale, elle est comme sa peinture : instinctive. La structure de ses morceaux est modifiée aléatoirement dans chacun de ses concerts. Il joue régulièrement lors de vernissages et dans des clubs à travers le monde.
Sa démarche actuelle, axée sur le trait et la brutalité du tracé, synthétise tous les tags qui couvrent les murs des villes. L'art de Tanc laisse comme une vision électrique, une énergie, une vibration, sans titre, sans définition, libre de tout code et de toute règle. Tanc est un artiste libre qui fait de l'art libre.
Artiste musicien et plasticien, Tanc est né à Paris le 11 mai 1979 où il vit et travaille actuellement. Artiste résident de la David Bloch Gallery, Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui «artiste est un mode de vie», l'investissement doit être total et l'intégrité absolue.
Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie.
Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient.
Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée. Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force. Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.
Sa pratique musicale exalte cet aspect. Elle navigue entre une musique électronique minimale dansante inspirée par Gerald Donald (membre des groupes Drexciya et Dopplereffect), de longues balades ambiantes proches de celles de Klaus Shuls, et un côté cinématographique dans la veine de John Carpenter ou Legovelt. Expérimentale, elle est comme sa peinture : instinctive. La structure de ses morceaux est modifiée aléatoirement dans chacun de ses concerts. Il joue régulièrement lors de vernissages et dans des clubs à travers le monde.
À l'origine, le graff
Peintre, graphiste, dessinateur, compositeur de musique électronique, Tanc a rejoint la famille du graff' en 1996. Depuis, sa signature se trouve sur les murs de Paris, Marseille, Bruxelles, Amsterdam, Le Caire, Shanghaï… «Le graff doit voyager pour être vu», estime-t-il. Influencé par le style «old school» du graffiti new-yorkais, il engage sa recherche plastique sur la couleur, la calligraphie, la typographie, le grand format et la valeur des contours.Sa démarche actuelle, axée sur le trait et la brutalité du tracé, synthétise tous les tags qui couvrent les murs des villes. L'art de Tanc laisse comme une vision électrique, une énergie, une vibration, sans titre, sans définition, libre de tout code et de toute règle. Tanc est un artiste libre qui fait de l'art libre.
