La Villa des arts de Rabat accueille, du 11 août au 30 septembre 2026, l’exposition «Papers Blooming in a Forest» de l’artiste marocain Ilyas Selfati. À travers ce projet, le peintre propose une réflexion sensible sur la mémoire, la peinture et le pouvoir de l’art face aux bouleversements du monde contemporain.
Cette exposition puise son inspiration dans un épisode marquant de l’histoire de l’art : le séjour d’Henri Matisse à Tanger en 1912. À une période où le maître français traverse une profonde crise personnelle, marquée par le doute et le deuil, la ville marocaine devient pour lui un lieu de retrait, de contemplation et de renaissance créative. Plus d’un siècle plus tard, cette expérience fondatrice trouve un écho dans la démarche d’Ilyas Selfati, qui revient à son tour sur les traces de cette histoire artistique pour en proposer une lecture résolument contemporaine.
Loin d’un simple hommage, l’artiste transforme cette référence historique en un véritable processus de création. Ce retour symbolique devient une quête personnelle où se rencontrent mémoire intime, héritage pictural et recherche plastique. Le lieu, chargé d’histoire et d’imaginaire, est investi comme un espace de réflexion autant que comme un laboratoire d’expérimentation, dans lequel le geste artistique s’affirme comme une manière de revisiter les récits du passé afin d’interroger le présent.
Au cœur de cette proposition se trouve un motif fondamental de l’histoire de la peinture : la fenêtre. Présente depuis la Renaissance comme métaphore du regard porté sur le monde, elle acquiert chez Ilyas Selfati une dimension nouvelle. Elle ne constitue plus uniquement un cadre ouvrant sur l’extérieur, mais devient un territoire de tension entre présence et absence, entre contemplation et retrait, entre perception du réel et exploration intérieure.
Cette fenêtre agit comme un seuil, un espace de passage où les frontières entre le visible et l’invisible se brouillent. Elle invite le spectateur à franchir le cadre traditionnel de la représentation pour pénétrer dans un univers où l’expérience sensible prend le pas sur la narration.
La peinture d’Ilyas Selfati se construit ainsi dans un dialogue permanent entre réalité et imaginaire. Les toiles, animées par des couleurs éclatantes et des formes en perpétuelle métamorphose, composent un paysage mental dans lequel apparaissent des figures ambiguës, parfois traversées par la présence du cheval, motif récurrent de son vocabulaire plastique. Plus qu’un élément figuratif, cette présence devient un signe de mouvement, de liberté et de transformation.
Dans cet univers, la couleur ne se limite pas à une fonction esthétique. Elle participe pleinement à l’élaboration d’un langage émotionnel qui traduit les tensions, les fragilités, mais également les possibilités de renaissance. Les compositions offrent ainsi une expérience immersive où chaque élément semble dialoguer avec les autres dans un équilibre constamment réinventé.
À travers «Papers Blooming in a Forest», Ilyas Selfati affirme également la peinture comme un acte de résistance poétique. Face à un monde marqué par les crises, les incertitudes et les risques d’uniformisation des regards, l’artiste revendique la capacité de la création à ouvrir des espaces de liberté, de réflexion et de réinvention.
L’exposition propose ainsi une traversée où s’entrelacent mémoire, histoire de l’art et expérience personnelle. Entre isolement et ouverture, entre héritage et projection vers l’avenir, elle invite le visiteur à redécouvrir la puissance de l’image et la capacité de la peinture à renouveler notre perception du monde.
Avec ce projet, Ilyas Selfati poursuit une recherche artistique profondément ancrée dans les enjeux de la création contemporaine. Son œuvre rappelle que la peinture demeure un espace privilégié d’exploration intérieure et un langage capable de faire dialoguer les époques, les sensibilités et les imaginaires, tout en réaffirmant la force d’une beauté active qui résiste au temps comme aux conventions.
Cette exposition puise son inspiration dans un épisode marquant de l’histoire de l’art : le séjour d’Henri Matisse à Tanger en 1912. À une période où le maître français traverse une profonde crise personnelle, marquée par le doute et le deuil, la ville marocaine devient pour lui un lieu de retrait, de contemplation et de renaissance créative. Plus d’un siècle plus tard, cette expérience fondatrice trouve un écho dans la démarche d’Ilyas Selfati, qui revient à son tour sur les traces de cette histoire artistique pour en proposer une lecture résolument contemporaine.
Loin d’un simple hommage, l’artiste transforme cette référence historique en un véritable processus de création. Ce retour symbolique devient une quête personnelle où se rencontrent mémoire intime, héritage pictural et recherche plastique. Le lieu, chargé d’histoire et d’imaginaire, est investi comme un espace de réflexion autant que comme un laboratoire d’expérimentation, dans lequel le geste artistique s’affirme comme une manière de revisiter les récits du passé afin d’interroger le présent.
Au cœur de cette proposition se trouve un motif fondamental de l’histoire de la peinture : la fenêtre. Présente depuis la Renaissance comme métaphore du regard porté sur le monde, elle acquiert chez Ilyas Selfati une dimension nouvelle. Elle ne constitue plus uniquement un cadre ouvrant sur l’extérieur, mais devient un territoire de tension entre présence et absence, entre contemplation et retrait, entre perception du réel et exploration intérieure.
Cette fenêtre agit comme un seuil, un espace de passage où les frontières entre le visible et l’invisible se brouillent. Elle invite le spectateur à franchir le cadre traditionnel de la représentation pour pénétrer dans un univers où l’expérience sensible prend le pas sur la narration.
La peinture d’Ilyas Selfati se construit ainsi dans un dialogue permanent entre réalité et imaginaire. Les toiles, animées par des couleurs éclatantes et des formes en perpétuelle métamorphose, composent un paysage mental dans lequel apparaissent des figures ambiguës, parfois traversées par la présence du cheval, motif récurrent de son vocabulaire plastique. Plus qu’un élément figuratif, cette présence devient un signe de mouvement, de liberté et de transformation.
Dans cet univers, la couleur ne se limite pas à une fonction esthétique. Elle participe pleinement à l’élaboration d’un langage émotionnel qui traduit les tensions, les fragilités, mais également les possibilités de renaissance. Les compositions offrent ainsi une expérience immersive où chaque élément semble dialoguer avec les autres dans un équilibre constamment réinventé.
À travers «Papers Blooming in a Forest», Ilyas Selfati affirme également la peinture comme un acte de résistance poétique. Face à un monde marqué par les crises, les incertitudes et les risques d’uniformisation des regards, l’artiste revendique la capacité de la création à ouvrir des espaces de liberté, de réflexion et de réinvention.
L’exposition propose ainsi une traversée où s’entrelacent mémoire, histoire de l’art et expérience personnelle. Entre isolement et ouverture, entre héritage et projection vers l’avenir, elle invite le visiteur à redécouvrir la puissance de l’image et la capacité de la peinture à renouveler notre perception du monde.
Avec ce projet, Ilyas Selfati poursuit une recherche artistique profondément ancrée dans les enjeux de la création contemporaine. Son œuvre rappelle que la peinture demeure un espace privilégié d’exploration intérieure et un langage capable de faire dialoguer les époques, les sensibilités et les imaginaires, tout en réaffirmant la force d’une beauté active qui résiste au temps comme aux conventions.
